El dibujo artístico como herramienta del interiorismo

Análisis y propuesta de adaptación metodológica en el Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración de la Escuela de Artes de Sevilla

Innovación docente e iniciación a la investigación docente en imagen y Artes Plásticas

Lola Goyanes Martínez

1. FORMULACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

1.1. Introducción

La enseñanza del dibujo artístico en los ciclos formativos de Diseño de Interiores ocupa un lugar ambiguo. Históricamente, el Dibujo en las Escuelas de Artes y Oficios ha estado vinculado a las Bellas Artes pero a día de hoy debe adaptarse a la variedad de cilios que se imparte. En el caso del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, se precisa adaptarse a un perfil profesional que priorice la representación espacial, el dominio de la perspectiva, la comunicación proyectual. Sin embargo, los programas docentes no siempre reflejan esta especificidad.

Este trabajo nace de la observación directa durante el primer período de prácticas en el Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración de la Escuela de Artes de Sevilla, donde se detecta una posible desconexión entre los contenidos de la asignatura de Dibujo Artístico y las necesidades reales del perfil profesional del interiorismo. Se propone un ejercicio de investigación-innovación que analice esta situación y explore en qué medida el dibujo artístico puede funcionar no solo como disciplina técnica, sino como herramienta de pensamiento espacial al servicio de la formación del interiorista.

1.2. Preguntas de investigación

Pregunta principal:

¿Cómo puede el dibujo convertirse en herramienta de pensamiento espacial?

Preguntas secundarias:

  • ¿En qué medida el dibujo del natural de espacios reales favorece la adquisición de conocimientos básicos de representación espacial?

  • ¿Qué adaptaciones metodológicas (ABP, trabajo colaborativo, contextualización en el interiorismo) son viables en la asignatura de Dibujo Artístico del Grado Superior

  • ¿Percibe el alumnado una conexión entre los contenidos actuales del dibujo y su formación como interioristas?

  • ¿De qué manera el trabajo grupal aproxima al alumnado al entorno profesional del diseño de interiores?

1.3. Objetivos

Objetivo principal:

Comprender de qué manera el Dibujo Artístico puede funcionar como herramienta de pensamiento espacial en el Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración, e identificar qué adaptaciones metodológicas favorecen este enfoque en el contexto de la Escuela de Artes de Sevilla.

Objetivos específicos:

  • Explorar el potencial del Dibujo Artístico como instrumento de desarrollo del pensamiento espacial en el alumnado del Grado Superior.

  • Identificar qué adaptaciones metodológicas (incluyendo el dibujo del natural en espacios reales, el ABP y el trabajo grupal) son más pertinentes para este perfil formativo.

  • Analizar en qué medida el dibujo de espacios reales favorece la adquisición de conocimientos básicos de representación y percepción espacial.

  • Valorar el potencial del trabajo basado en proyectos y del trabajo colaborativo para acercar al alumnado al contexto profesional del interiorismo.

1.4. Hipótesis

Hipótesis principal:

Si las metodologías pedagógicas de la asignatura de Dibujo Artísticas se adaptan a las necesidades específicas del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración, la visión espacial y las capacidades de diseño en 3D de los alumnos puede mejorar significativamente.

Hipótesis secundarias:

  • Si el alumnado practica el dibujo del natural en espacios interiores reales, entonces la comprensión de los fundamentos de representación espacial mejorará respecto al dibujo descontextualizado.

  • Si la metodología de la asignatura incorpora el ABP y el trabajo colaborativo con temática de interiorismo, aumentará la motivación y la percepción de relevancia de la asignatura.

  • Si los contenidos del Dibujo Artístico se orientan hacia el interiorismo, el alumnado percibirá una mayor conexión entre la asignatura y su formación profesional.

  • Si se introducen dinámicas de trabajo grupal en la asignatura, el alumnado desarrollará una comprensión más real del entorno colaborativo de la profesión.

1.5. Palabras clave

Dibujo artístico, Pensamiento espacial, Diseño de interiores, Educación artística, Grado Superior.

2.3.2. Explicación y justificación de estrategia e instrumentos

Las técnicas e instrumentos seleccionados responden a la lógica del estudio de caso cualitativo, que según Stake (1998, p. 53) se organiza en torno a “la recogida de datos desde múltiples fuentes: la observación, la entrevista y la revisión de documentos”. Los instrumentos de investigación, ya sean cuestionarios, entrevistas u observaciones; son teorías en acción, es decir, no son herramientas neutras sino que expresan el posicionamiento teórico y las preguntas que guían la investigación (Díaz-Barriga, 2014).

  • Observación (no) participante: Se realizará observación sistemática de las sesiones de Dibujo Artístico durante el período de prácticas. La observación en el estudio de casos permite al investigador estar presente en el contexto natural del fenómeno y registrar lo que ocurre con sus propios sentidos, lo que resulta especialmente valioso cuando se pretende comprender dinámicas de aula difícilmente captables mediante otros medios (Stake, 1998, p. 60). Se utilizará un diario de campo como instrumento de registro.

  • Análisis de documentos: Se prevé la revisión de documentos como una de las fuentes esenciales del estudio de casos, especialmente para contextualizar el caso y contrastar lo observado con las intenciones declaradas en los documentos oficiales (Stake, 1998, p. 66). Se analizará la programación didáctica de la asignatura cotejándola con el perfil profesional del título y el currículo oficial del Grado Superior. El instrumento será una plantilla de análisis curricular.

  • Entrevista semiestructurada: Se realizarán entrevistas al docente responsable y a una muestra del alumnado (entre 4 y 6 estudiantes). La entrevista sirve en el estudio de casos como el cauce principal para acceder a las percepciones e interpretaciones de los actores implicados, siendo importante partir de un guión flexible que permita profundizar en las respuestas sin coartar la expresión del entrevistado (Stake, 1998, p. 66). El instrumento será un guion semiestructurado diferenciado para el docente y el alumnado.

  • Cuestionario (complementario): Se empleará un cuestionario breve dirigido al conjunto del grupo completo para recoger de forma generalizada la percepción sobre la motivación y la conexión percibida entre el dibujo artístico y el interiorismo. Se diseñará combinando ítems con escala de valoración y preguntas abiertas.

2.3.4. Calendario

2. METODOLOGÍA

2.1. Introducción al enfoque metodológico

Este trabajo se inscribe dentro del paradigma interpretativo, cuyo propósito fundamental no es medir ni predecir fenómenos educativos, sino comprenderlos en su complejidad a partir de las perspectivas de los sujetos que los viven. Siguiendo este paradigma, el investigador cualitativo adopta este enfoque para poner el acento en las diferencias sutiles, en la secuencia de los acontecimientos en su contexto y en la globalidad de las situaciones personales, priorizando la comprensión sobre la generalización (Stake, 1998).

En este contexto investigador, el conocimiento se construye de manera situada y contextual: no se busca una verdad universal, sino la comprensión profunda de una realidad específica. En este caso, se pretende comprender cómo se desarrolla la enseñanza del dibujo artístico en un grupo y un centro concretos.

2.2. Justificación

Se ha optado por el Estudio de Caso como método principal. Éste se define como el estudio de casos como el estudio de la particularidad y de la complejidad de un caso singular, para llegar a comprender su actividad en circunstancias importantes (Stake, 1998, p. 11). Esta definición encaja plenamente con los objetivos de esta investigación: el fenómeno a estudiar la asignatura de Dibujo Artístico es específico, delimitado y complejo en su relación con el contexto del Grado Superior Proyectos y Dirección de Obras y Decoración.

Stake (1998, pp. 16-17) distingue entre “estudio intrínseco de casos, cuando el interés recae en el caso en sí mismo”; y “estudio instrumental, cuando el caso sirve para comprender una cuestión más amplia”. Esta investigación tiene un carácter predominantemente intrínseco, ya que el foco es la comprensión del caso concreto de la Escuela de Artes de Sevilla, sin pretensión de generalización.

Asimismo, se incorporarán elementos de Etnografía Educativa de forma complementaria, especialmente durante la fase de observación, para registrar las dinámicas reales del aula tal como suceden. Esta combinación permite integrar múltiples fuentes de datos y enriquecer la comprensión del fenómeno estudiado.

2.3. Diseño de metodología

2.3.1. Tabla de correspondencias

3. MARCO TEÓRICO

3.1. Glosario

  • Dibujo artístico: Disciplina que trabaja la representación visual mediante técnicas manuales, desarrollando la observación, la percepción espacial y la expresión plástica. En el contexto de los ciclos formativos de diseño, adquiere una dimensión proyectual y comunicativa.

  • Pensamiento espacial: Capacidad cognitiva para representar, transformar y razonar sobre relaciones espaciales. En el contexto de la educación artística aplicada al diseño de interiores, el dibujo artístico puede activarse como herramienta de desarrollo de este tipo de pensamiento.

  • Diseño de interiores: Disciplina que interviene sobre espacios interiores con criterios funcionales, estéticos y técnicos. El Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración forma a profesionales capaces de proyectar, gestionar y comunicar propuestas de interiorismo.

  • Adaptación curricular: Proceso de ajuste del currículo oficial a las necesidades específicas de un contexto, grupo o perfil determinado, sin alejarse de los objetivos generales de la etapa.

  • Aprendizaje significativo (Ausubel): Proceso por el cual el nuevo conocimiento se conecta con conocimientos previos del alumno, dotándolo de sentido. Requiere que el contenido sea potencialmente significativo y que el alumno tenga disposición para aprender.

  • Paradigma interpretativo: Enfoque epistemológico que busca comprender los fenómenos sociales y educativos desde la perspectiva de los sujetos implicados, reconociendo la subjetividad como elemento constitutivo del conocimiento.

  • Estudio de caso: Método de investigación cualitativa que consiste en el análisis en profundidad de un fenómeno, institución, persona o situación particular, con el fin de comprenderla en su complejidad y contexto.

  • Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP): Metodología activa en la que el alumnado adquiere conocimientos y competencias a través del diseño y desarrollo de proyectos reales o simulados, favoreciendo la autonomía, la colaboración y la conexión con el entorno profesional.

  • Innovación docente: Proceso intencional de introducción de cambios en las prácticas educativas con el fin de mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje, la motivación del alumnado o los resultados educativos.

3.2. Selección y breve reseña de principales fuentes

  • Ching, F.D.K. (1975). Architectural Graphics. Van Nostrand Reinhold.

  • Ching, F.D.K. (1979). Architecture: Form, Space & Order. Van Nostrand Reinhold.

Ching es una referencia ineludible en la enseñanza del dibujo aplicado a la arquitectura y el espacio. Su obra combina rigor técnico y claridad visual para explicar cómo el dibujo es, ante todo, un instrumento de pensamiento: no se dibuja para reproducir, sino para comprender y proyectar el espacio. Su metodología gráfica basada en la síntesis, el diagrama y la secuencia visual; ofrece un modelo directamente aplicable a la propuesta de innovación de este trabajo.

  • Ching, F.D.K. y Juroszek, S.P. (1998). Design Drawing. Van Nostrand Reinhold.

Complementa la obra anterior con una aproximación más centrada en el proceso de diseño, mostrando cómo el dibujo a mano acompaña y articula el pensamiento proyectual. Resulta especialmente pertinente para argumentar la conexión entre dibujo artístico e interiorismo como práctica cognitiva, no meramente técnica.

  • Edwards, B. (1979). Drawing on the Right Side of the Brain. J.P. Tarcher.

Clásico de la pedagogía del dibujo que fundamenta el aprendizaje del dibujo en el desarrollo de una forma específica de percepción y pensamiento visual. Su perspectiva conecta directamente con la hipótesis de que el dibujo del natural activa procesos cognitivos que favorecen la comprensión espacial..

  • Arnheim, R. (1969). Visual Thinking. University of California Press.

Obra fundamental para argumentar que la percepción visual y el pensamiento son procesos inseparables. Arnheim defiende que el arte y el dibujo no son actividades decorativas sino formas genuinas de cognición, lo que refuerza teóricamente toda la línea de investigación del trabajo.

  • Eisner, E. (2002). The Arts and the Creation of Mind. Yale University Press.

Justifica el valor cognitivo de las artes visuales más allá de su dimensión técnica, apoyando la idea del dibujo como herramienta de pensamiento al servicio de la formación integral del alumnado..

  • Ausubel, D.P. (1976). Psicología educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Trillas.

Fuente teórica clave para fundamentar la propuesta de innovación: si los ejercicios de dibujo se contextualizan en el interiorismo, se favorece la conexión con el conocimiento previo del alumnado y, por tanto, el aprendizaje significativo..

  • Bisquerra, R. (coord.) (2004). Metodología de la investigación educativa. La Muralla.

Manual de referencia en investigación educativa en el contexto español. Ofrece el marco conceptual y práctico para el diseño metodológico del trabajo, incluyendo la descripción de métodos cualitativos y sus técnicas asociadas.

  • Stake, R.E. (1998). Investigación con casos de estudio. Ediciones Morata.

Referencia metodológica esencial para el diseño del estudio de caso. Stake desarrolla los fundamentos del estudio de caso como método de investigación cualitativa, sus tipologías y los criterios de rigor aplicables.

4. IDEAS PARA INNOVACIÓN

4.1. Planteamiento

La propuesta de innovación que deriva de esta investigación parte de una premisa central: el Dibujo Artístico puede funcionar como herramienta de pensamiento espacial si sus contenidos, referentes y metodologías se orientan hacia el perfil profesional del interiorismo. Esto no implica abandonar los fundamentos de la disciplina (proporción, luz, composición, perspectiva, color), sino ponerlos al servicio de un aprendizaje contextualizado y con sentido para el alumnado del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.

La propuesta se articula en torno a tres ejes metodológicos complementarios: el dibujo del natural en espacios interiores reales, el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) con temática de interiorismo, y el trabajo grupal como simulación del entorno profesional colaborativo. Estos tres ejes responden directamente a las preguntas de investigación planteadas y se fundamentan tanto en los referentes teóricos del marco teórico como en las buenas prácticas identificadas en contextos similares.

4.2. Buenas prácticas relacionadas

La orientación del dibujo hacia el pensamiento espacial y el perfil profesional del alumnado no es una propuesta sin precedentes. Existen experiencias documentadas en contextos afines que avalan su viabilidad y pertinencia.

En primer lugar, cabe señalar que el mismo título formativo que se estudia en este trabajo (Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración) se imparte en la Escola Massana de Barcelona con un enfoque pedagógico centrado en la observación del entorno real. En su planteamiento curricular, el ciclo se concibe como un viaje en el que los alumnos comienzan a dirigir la mirada hacia su entorno para comprenderlo, representarlo, registrarlo y adquirir herramientas para mejorarlo (Escola Massana, s.f.). Esta orientación, en un centro de referencia con el mismo título, constituye un precedente institucional directo para la propuesta aquí planteada.

En el ámbito de la expresión gráfica aplicada al diseño y la arquitectura, Marcos y Olivares (2014) documentaron una experiencia docente en la Universidad de Alicante en la que la asignatura de Dibujo 2 del Grado en Estudios en Arquitectura se articuló en torno a referentes de arquitectura concreta en lugar de modelos genéricos, con el objetivo de desarrollar lo que los autores denominan pensamiento gráfico. Según estos autores, un conocimiento fundamentado en códigos y procesos gráficos facilita el manejo de la información a la vez que contribuye a desarrollar el pensamiento y la imaginación espacial (Marcos y Olivares, 2014, p. 1161). Esta experiencia es análoga a la propuesta de utilizar referentes del interiorismo como eje de los ejercicios de dibujo en el Grado Superior.

Por su parte, Dávalos-Orozco (2005) investigó de forma específica el desarrollo del pensamiento espacial en estudiantes de Arquitectura a través de la práctica del dibujo libre, analizando qué acciones docentes contribuyen a que el alumnado descubra las características del objeto observado y active el pensamiento espacial. Sus conclusiones señalan que la práctica del dibujo del natural en el contexto formativo de diseño y arquitectura es un medio efectivo para desarrollar este tipo de pensamiento, lo que fundamenta directamente la hipótesis H1 de esta investigación.

4.3. Objetivos de la innovación

  • Activar el Dibujo Artístico como herramienta de pensamiento espacial mediante la práctica del dibujo del natural en espacios interiores reales del entorno del alumnado.

  • Introducir el Aprendizaje Basado en Proyectos como metodología en la asignatura, con proyectos cuya temática esté vinculada al diseño de interiores.

  • Fomentar el trabajo colaborativo como forma de aproximar al alumnado a las dinámicas propias del entorno profesional del interiorismo.

  • Sustituir los referentes visuales genéricos por referentes procedentes del interiorismo y la arquitectura, siguiendo el modelo metodológico propuesto por Ching (1979).

4.4. Metodología y evaluación

La propuesta se concreta en el diseño de una unidad didáctica piloto integrable en la programación existente de la asignatura, centrada en el dibujo en perspectiva cónica como herramienta de pensamiento espacial aplicada al interiorismo. La unidad se articula en cuatro fases secuenciadas:

  • Fase 1: Introducción y contextualización. El profesorado presentará la unidad didáctica introduciendo los diferentes tipos de perspectiva y su función como herramienta de representación en el ámbito del interiorismo y la arquitectura. Para ello, se seleccionarán referentes artísticos y arquitectónicos que abarquen desde el croquis inicial hasta la obra finalizada, con el objetivo de que el alumnado comprenda cómo una idea se piensa y se transmite a través del dibujo. Esta fase busca activar la conexión entre los contenidos de la asignatura y el perfil profesional del interiorismo, favoreciendo lo que Ausubel (1976) denomina aprendizaje significativo.

  • Fase 2. Ejercicio grupal: el hotel colectivo. Se realizará un ejercicio grupal en el que se revisarán los principios básicos de la perspectiva cónica: puntos de fuga, línea de horizonte y representación de volúmenes. A partir de un formato común y una gama cromática limitada, se invitará al alumnado a dibujar individualmente un interior minimalista de una habitación de hotel utilizando únicamente formas simples. Una vez realizados todos los dibujos individuales, los espacios se unirán en un gran collage colectivo que dará lugar a un hotel imaginario que recoge las visiones de todo el grupo bajo una estética cohesionada. Esta fase toma como referencia visual los collages arquitectónicos de Superstudio, como ejemplo de cómo el dibujo puede funcionar simultáneamente como herramienta de pensamiento, propuesta proyectual y expresión colectiva.

  • Fase 3. Dibujo del natural en espacios reales. El alumnado realizará salidas de dibujo del natural a dos espacios próximos a la Escuela de Artes de Sevilla con características espaciales diametralmente opuestas: la Fundación Valentín de Madariaga y la Biblioteca Infanta Elena. La diferencia entre estilos arquitectónicos entre ambos espacios permitirá al alumnado desarrollar su capacidad de observación y percepción espacial en contextos reales. Los ejercicios se orientarán siguiendo los fundamentos gráficos de Ching y Juroszek (1998), priorizando la síntesis, la escala y la relación figura-espacio sobre la precisión técnica. El objetivo no es obtener un resultado formalmente bello, sino elocuente: que el dibujo revele cómo el alumno percibe y comprende el espacio.

  • Fase 4. Cierre, selección y puesta en común. En la fase final, el alumnado realizará una selección razonada de los ejercicios que considera de mayor interés entre todos los producidos a lo largo de la unidad. Cada estudiante presentará brevemente al grupo su selección, explicando por qué considera que esos trabajos son relevantes y qué cree haber aprendido a través de ellos. Esta dinámica, de carácter reflexivo y metacognitivo, permite que el alumnado tome conciencia de su propio proceso de aprendizaje y desarrolle criterio sobre su trabajo. Los portfolios resultantes serán recogidos por el profesorado para su evaluación.

La evaluación de la unidad didáctica contempla dos dimensiones complementarias: la evaluación del aprendizaje del alumnado y la evaluación del impacto de la innovación.

En cuanto a la evaluación del aprendizaje, se empleará una rúbrica que valore los siguientes criterios: la capacidad de observación y síntesis espacial demostrada en los ejercicios del natural (Fase 3), la comprensión y aplicación de los principios de la perspectiva cónica (Fase 2), así como la progresión observable entre los primeros y últimos ejercicios de la unidad. Se valorará especialmente la coherencia y la intención gráfica por encima del resultado técnico.

En cuanto a la evaluación del impacto de la innovación, se aplicará un cuestionario breve al alumnado al finalizar la unidad, que recoja su percepción sobre tres aspectos: la motivación generada por la metodología empleada, la conexión percibida entre los contenidos trabajados y su formación como interioristas y el grado en que consideran que los ejercicios les han ayudado a comprender y representar el espacio de manera más consciente. Los resultados de este cuestionario se contrastarán con los datos recogidos en la fase de diagnóstico de la investigación (entrevistas y observación inicial), lo que permitirá valorar comparativamente el impacto de la unidad didáctica y aportar evidencias a las hipótesis planteadas.

5. Bibliografía

Arnheim, R. (1969). Visual Thinking. University of California Press.

Ausubel, D.P. (1976). Psicología educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Trillas.

Bisquerra, R. (coord.) (2004). Metodología de la investigación educativa. La Muralla.

Ching, F.D.K. (1979). Architecture: Form, Space & Order. Van Nostrand Reinhold.

Ching, F.D.K. y Juroszek, S.P. (1998). Design Drawing. Van Nostrand Reinhold.

Dávalos-Orozco, E.A. (2005). El desarrollo del pensamiento espacial de los estudiantes de arquitectura a través de una clase de dibujo libre [Tesis de maestría, ITESO]. Repositorio Institucional ITESO. https://rei.iteso.mx/items/0ea19053-9ee9-46e4-bb84-66dc76ab872d

Díaz-Barriga, Á. y Luna Miranda, A.B. (coords.) (2014). Metodología de la investigación educativa. Aproximaciones para comprender sus estrategias. Ediciones Díaz de Santos.

Edwards, B. (1979). Drawing on the Right Side of the Brain. J.P. Tarcher.

Eisner, E. (2002). The Arts and the Creation of Mind. Yale University Press.

Escola Massana (s.f.). Disseny d'Espai. Tècnic Superior de Projectes i Direcció d'Obres de Decoració. https://escolamassana.cat/es/tecnico-superior-de-artes-plasticas-y-dise%C3%B1o-en-proyectos-y-direccion-de-obras-de-decoracion_9461

Marcos, C.L. y Olivares, J. (2014). Percepción y Pensamiento Gráfico. Estrategias gestálticas en la docencia de E.G.A. y el Diseño Gráfico. En XII Jornadas de Redes de Investigación en Docencia Universitaria (pp. 1160-1184). Universidad de Alicante. http://hdl.handle.net/10045/41945

Stake, R.E. (1998). Investigación con estudio de casos. Ediciones Morata.