El dibujo artístico como herramienta del interiorismo
Análisis y propuesta de adaptación metodológica en el Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración de la Escuela de Artes de Sevilla
Innovación docente e iniciación a la investigación docente en imagen y Artes Plásticas
Lola Goyanes Martínez
1. FORMULACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
1.1. Introducción
La enseñanza del dibujo artístico en los ciclos formativos de Diseño de Interiores ocupa un lugar ambiguo. Históricamente ha estado vinculado a las Bellas Artes pero a día de hoy debe responder a un perfil profesional que prioriza la representación espacial, el dominio de la perspectiva, la comunicación proyectual. Sin embargo, los programas docentes no siempre reflejan esta especificidad.
Este trabajo nace de la observación directa durante el primer período de prácticas en el Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración de la Escuela de Artes de Sevilla, donde se detecta una posible desconexión entre los contenidos de la asignatura de Dibujo Artístico y las necesidades reales del perfil profesional del interiorismo. Se propone, por tanto, un ejercicio de investigación-innovación que analice esta situación y explore en qué medida el dibujo artístico puede funcionar no solo como disciplina técnica, sino como herramienta de pensamiento espacial al servicio de la formación del interiorista.
1.2. Preguntas de investigación
Pregunta principal:
¿Cómo puede el dibujo convertirse en herramienta de pensamiento espacial?
Preguntas secundarias:
¿En qué medida el dibujo del natural de espacios reales favorece la adquisición de conocimientos básicos de representación espacial?
¿Qué adaptaciones metodológicas (ABP, trabajo colaborativo, contextualización en el interiorismo) son viables en la asignatura de Dibujo Artístico del Grado Superior
¿Percibe el alumnado una conexión entre los contenidos actuales del dibujo y su formación como interioristas?
¿De qué manera el trabajo grupal aproxima al alumnado al entorno profesional del diseño de interiores?
1.3. Objetivos
Objetivo principal:
Comprender de qué manera el Dibujo Artístico puede funcionar como herramienta de pensamiento espacial en el Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración, e identificar qué adaptaciones metodológicas favorecen este enfoque en el contexto de la Escuela de Artes de Sevilla.
Objetivos específicos:
Explorar el potencial del Dibujo Artístico como instrumento de desarrollo del pensamiento espacial en el alumnado del Grado Superior.
Identificar qué adaptaciones metodológicas (incluyendo el dibujo del natural en espacios reales, el ABP y el trabajo grupal) son más pertinentes para este perfil formativo.
Analizar en qué medida el dibujo de espacios reales favorece la adquisición de conocimientos básicos de representación y percepción espacial.
Valorar el potencial del trabajo basado en proyectos y del trabajo colaborativo para acercar al alumnado al contexto profesional del interiorismo.
1.4. Hipótesis
Hipótesis principal:
Si las metodologías pedagógicas de la asignatura de Dibujo Artísticas se adaptan a las necesidades específicas del Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración, la visión espacia y las capacidades de diseño en 3D de los alumnos puede mejorar significativamente.
Hipótesis secundarias:
Si el alumnado practica el dibujo del natural en espacios interiores reales, entonces la comprensión de los fundamentos de representación espacial mejorará respecto al dibujo descontextualizado.
Si la metodología de la asignatura incorpora el ABP y el trabajo colaborativo con temática de interiorismo, entonces aumentará la motivación y la percepción de relevancia de la asignatura.
Si los contenidos del Dibujo Artístico se orientan hacia el interiorismo, el alumnado percibirá una mayor conexión entre la asignatura y su formación profesional.
Si se introducen dinámicas de trabajo grupal en la asignatura, el alumnado desarrollará una comprensión más real del entorno colaborativo de la profesión.
1.5. Palabras clave
Dibujo artístico, Pensamiento espacial, Diseño de interiores, Educación artística, Grado Superior.
2. METODOLOGÍA
2.1. Introducción al enfoque metodológico
Este trabajo se inscribe dentro del paradigma interpretativo, cuyo propósito fundamental no es medir ni predecir fenómenos educativos, sino comprenderlos en su complejidad a partir de las perspectivas de los sujetos que los viven. Como señala Stake (1998), el investigador cualitativo adopta este enfoque para poner el acento en las diferencias sutiles, en la secuencia de los acontecimientos en su contexto y en la globalidad de las situaciones personales, priorizando la comprensión sobre la generalización.
Desde este paradigma, el conocimiento se construye de manera situada y contextual: no se busca una verdad universal, sino la comprensión profunda de una realidad específica. En este caso, se pretende comprender cómo se desarrolla la enseñanza del dibujo artístico en un grupo y un centro concretos, y qué significados le atribuyen los participantes implicados.
2.2. Justificación
Se ha optado por el Estudio de Caso como método principal. Stake (1998, p. 11) define el estudio de casos como el estudio de la particularidad y de la complejidad de un caso singular, para llegar a comprender su actividad en circunstancias importantes. Esta definición encaja plenamente con los objetivos de esta investigación: el fenómeno a estudiar la asignatura de Dibujo Artístico es específico, delimitado y complejo en su relación con el contexto del Grado Superior Proyectos y Dirección de Obras y Decoración.
Stake (1998, pp. 16-17) distingue entre estudio intrínseco de casos, cuando el interés recae en el caso en sí mismo; y estudio instrumental, cuando el caso sirve para comprender una cuestión más amplia. Esta investigación tiene un carácter predominantemente intrínseco, ya que el foco es la comprensión del caso concreto de la Escuela de Artes de Sevilla, sin pretensión de generalización.
Asimismo, se incorporarán elementos de Etnografía Educativa de forma complementaria, especialmente durante la fase de observación, para registrar las dinámicas reales del aula tal como suceden. Esta combinación permite integrar múltiples fuentes de datos y enriquecer la comprensión del fenómeno estudiado.
2.3. Diseño de metodología
2.3.1. Tabla de correspondencias
2.3.2. Explicación y justificación de estrategia e instrumentos
Las técnicas e instrumentos seleccionados responden a la lógica del estudio de caso cualitativo, que según Stake (1998, p. 53) se organiza en torno a la recogida de datos desde múltiples fuentes: la observación, la entrevista y la revisión de documentos. Como indica Díaz-Barriga, los instrumentos de investigación, ya sean cuestionarios, entrevistas u observaciones, son teorías en acción, es decir, no son herramientas neutras sino que expresan el posicionamiento teórico y las preguntas que guían la investigación.
Observación (no) participante: Se realizará observación sistemática de las sesiones de Dibujo Artístico durante el período de prácticas. Stake (1998, p. 60) señala que la observación en el estudio de casos permite al investigador estar presente en el contexto natural del fenómeno y registrar lo que ocurre con sus propios sentidos, lo que resulta especialmente valioso cuando se pretende comprender dinámicas de aula difícilmente captables mediante otros medios. Se utilizará un diario de campo como instrumento de registro.
Análisis de documentos: Stake (1998, p. 66) incluye la revisión de documentos como una de las fuentes esenciales del estudio de casos, especialmente para contextualizar el caso y contrastar lo observado con las intenciones declaradas en los documentos oficiales. Se analizará la programación didáctica de la asignatura cotejándola con el perfil profesional del título y el currículo oficial del Grado Superior. El instrumento será una plantilla de análisis curricular diseñada ad hoc.
Entrevista semiestructurada: Se realizarán entrevistas al docente responsable y a una muestra del alumnado (entre 4 y 6 estudiantes). Stake (1998, p. 63) describe la entrevista en el estudio de casos como el cauce principal para acceder a las percepciones e interpretaciones de los actores, subrayando la importancia de un guion flexible que permita profundizar en las respuestas sin coartar la expresión del entrevistado. El instrumento será un guion semiestructurado diferenciado para el docente y el alumnado.
Cuestionario (complementario): Se empleará un cuestionario breve dirigido al conjunto del grupo-clase para recoger de forma más sistemática la percepción sobre la motivación y la conexión percibida entre el dibujo artístico y el interiorismo. Se diseñará ad hoc, combinando ítems con escala de valoración y preguntas abiertas.
2.3.4. Calendario
3. MARCO TEÓRICO
3.1. Glosario
Dibujo artístico: Disciplina que trabaja la representación visual mediante técnicas manuales, desarrollando la observación, la percepción espacial y la expresión plástica. En el contexto de los ciclos formativos de diseño, adquiere una dimensión proyectual y comunicativa.
Pensamiento espacial: Capacidad cognitiva para representar, transformar y razonar sobre relaciones espaciales. En el contexto de la educación artística aplicada al diseño de interiores, el dibujo artístico puede activarse como herramienta de desarrollo de este tipo de pensamiento.
Diseño de interiores: Disciplina que interviene sobre espacios interiores con criterios funcionales, estéticos y técnicos. El Grado Superior de Proyectos y Dirección de Obras y Decoración forma a profesionales capaces de proyectar, gestionar y comunicar propuestas de interiorismo.
Adaptación curricular: Proceso de ajuste del currículo oficial a las necesidades específicas de un contexto, grupo o perfil determinado, sin alejarse de los objetivos generales de la etapa.
Aprendizaje significativo (Ausubel): Proceso por el cual el nuevo conocimiento se conecta con conocimientos previos del alumno, dotándolo de sentido. Requiere que el contenido sea potencialmente significativo y que el alumno tenga disposición para aprender.
Paradigma interpretativo: Enfoque epistemológico que busca comprender los fenómenos sociales y educativos desde la perspectiva de los sujetos implicados, reconociendo la subjetividad como elemento constitutivo del conocimiento.
Estudio de caso: Método de investigación cualitativa que consiste en el análisis en profundidad de un fenómeno, institución, persona o situación particular, con el fin de comprenderla en su complejidad y contexto.
Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP): Metodología activa en la que el alumnado adquiere conocimientos y competencias a través del diseño y desarrollo de proyectos reales o simulados, favoreciendo la autonomía, la colaboración y la conexión con el entorno profesional.
Innovación docente: Proceso intencional de introducción de cambios en las prácticas educativas con el fin de mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje, la motivación del alumnado o los resultados educativos.
3.2. Selección y breve reseña de principales fuentes
Ching, F.D.K. (1975). Architectural Graphics. Van Nostrand Reinhold.
Ching, F.D.K. (1979). Architecture: Form, Space & Order. Van Nostrand Reinhold.
Ching es una referencia ineludible en la enseñanza del dibujo aplicado a la arquitectura y el espacio. Su obra combina rigor técnico y claridad visual para explicar cómo el dibujo es, ante todo, un instrumento de pensamiento: no se dibuja para reproducir, sino para comprender y proyectar el espacio. Su metodología gráfica basada en la síntesis, el diagrama y la secuencia visual; ofrece un modelo directamente aplicable a la propuesta de innovación de este trabajo.
Ching, F.D.K. y Juroszek, S.P. (1998). Design Drawing. Van Nostrand Reinhold.
Complementa la obra anterior con una aproximación más centrada en el proceso de diseño, mostrando cómo el dibujo a mano acompaña y articula el pensamiento proyectual. Resulta especialmente pertinente para argumentar la conexión entre dibujo artístico e interiorismo como práctica cognitiva, no meramente técnica.
Edwards, B. (1979). Drawing on the Right Side of the Brain. J.P. Tarcher.
Clásico de la pedagogía del dibujo que fundamenta el aprendizaje del dibujo en el desarrollo de una forma específica de percepción y pensamiento visual. Su perspectiva conecta directamente con la hipótesis de que el dibujo del natural activa procesos cognitivos que favorecen la comprensión espacial..
Arnheim, R. (1969). Visual Thinking. University of California Press.
Obra fundamental para argumentar que la percepción visual y el pensamiento son procesos inseparables. Arnheim defiende que el arte y el dibujo no son actividades decorativas sino formas genuinas de cognición, lo que refuerza teóricamente toda la línea de investigación del trabajo.
Eisner, E. (2002). The Arts and the Creation of Mind. Yale University Press.
Justifica el valor cognitivo de las artes visuales más allá de su dimensión técnica, apoyando la idea del dibujo como herramienta de pensamiento al servicio de la formación integral del alumnado..
Ausubel, D.P. (1976). Psicología educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Trillas.
Fuente teórica clave para fundamentar la propuesta de innovación: si los ejercicios de dibujo se contextualizan en el interiorismo, se favorece la conexión con el conocimiento previo del alumnado y, por tanto, el aprendizaje significativo..
Bisquerra, R. (coord.) (2004). Metodología de la investigación educativa. La Muralla.
Manual de referencia en investigación educativa en el contexto español. Ofrece el marco conceptual y práctico para el diseño metodológico del trabajo, incluyendo la descripción de métodos cualitativos y sus técnicas asociadas..
Stake, R.E. (1995). The Art of Case Study Research. SAGE Publications.
Referencia metodológica esencial para el diseño del estudio de caso. Stake desarrolla los fundamentos del estudio de caso como método de investigación cualitativa, sus tipologías y los criterios de rigor aplicables.
5. Referencias bibliográficas
Arnheim, R. (1969). Visual Thinking. University of California Press.
Ausubel, D.P. (1976). Psicología educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Trillas.
Ching, F.D.K. (1979). Architecture: Form, Space & Order. Van Nostrand Reinhold.
Ching, F.D.K. y Juroszek, S.P. (1998). Design Drawing. Van Nostrand Reinhold.
Díaz-Barriga, Á. y Luna Miranda, A.B. (coords.) (2014). Metodología de la investigación educativa. Aproximaciones para comprender sus estrategias. Ediciones Díaz de Santos.
Edwards, B. (1979). Drawing on the Right Side of the Brain. J.P. Tarcher.
Eisner, E. (2002). The Arts and the Creation of Mind. Yale University Press.
Stake, R.E. (1998). Investigación con estudio de casos. Ediciones Morata.